【编者按：北京国际画材周与9月24日-9月28日举行，国内外各大画材生产商与艺术大师齐聚北京国际画材中心，共同打造一场针对于艺术创作材料的盛宴】

（讲座时间9月28日上午10：00-11：30）

陈坚，1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委。第三、四届全国青年美术作品展评委。上海朱家角国际水彩画双年展总评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任 、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。作品《走进西藏》获第七届全国水彩、粉画展览银奖，入选《中国水彩百年》，作品《马背上的塔 吉克人》获中国首届水彩人物画展优秀奖，《女人体》获 中国首届小幅水彩画展优秀奖。

9月28日上午，著名画家陈坚老师在北京国际画材中心开讲，陈老师以自己作品为线索，向现场观众介绍了自己的艺术经历包括材料的选择、绘画技巧与对艺术的思考。

陈坚老师在幻灯片上展示自己近年的风景和人物作品，回忆自己当时的创作感受，分享了他积累多年的材料选择和绘画技术，也谈到了自己不断深化的艺术认识。虽然都是以一幅作品为中心的零星话语，但是句句实在，按陈老师自己的话说：有感情，有温度，使现场学生深受启发。

材料的选择上，陈坚老师说自己喜欢阿诗纸（康颂），无论是粗纹、细纹都喜欢，它们能给人亲切感，没画的时候，看着那张纸就觉得它本身是艺术品。陈老师还分享自己与纸相关的故事与感受。对纸的重视，始于多年前在央美水彩研究生班学习之时，当时文国璋老师建议大家一定要用好纸好颜色来绘画，把作品保留下去。当时听老师话的艺术家，选用进口好纸，现在十几年过去，作品拿出来依旧如新作般光彩，而没听老师建议的学生们，大多选用了国产保定纸，以前的老先生也多用这种纸，现在他们的作品两面都变黄，完全没有了当年的效果。陈老师说自己虽然不是专家，但是一名艺术实践者，30多年的艺术实践使他积累了一些经验，他想告诉大家，现在可供选择的纸张品类丰富，可谓五花八门，有含棉的、含木的，粗纹的、细纹的，不同纸有不同的效果，只有自己去不断尝试，掌握各种纸的特性，对各种纸有了自己的感受，就能在面对不同艺术表现对象的时候，选用合适的纸张进行艺术创作。陈老师多年前在深圳买到一种无名纸，纹路有着油画布的效果，但创作完十几幅作品后，基本掌握了这种纸的性格，想要再买的时候，却再也买不到了，话语中充满遗憾。颜色，陈老师最常用的是高更和温莎•牛顿。

关于水彩绘画技法的介绍，陈老师首先强调水彩画的重要性：通过30多年的水彩实践，我认为，油画可以达到的效果，水彩画也可以达到，中国画的表现效果，水彩画也可以实践，在抒发感情方面，水彩画有独到的优势。确实陈坚老师的许多作品，都有油画一般的厚重感，如果没有老师的介绍，观众真的会认为它们是油画作品，而有的作品则有中国画的感觉，以致国画杂志要求刊登他的作品。陈老师介绍，水彩创作不同于油画，水彩是一种逆向思维，一定是要完全考虑好画面的最终效果，尤其是留白的位置要确定，才开始下笔，而油画则不一样，它是不断提亮的过程，始终在做加法。在谈到具体技法时，陈老师说，自己创作都是在大水上完成，一般是先铺一遍水，勾勒出边缘形状，然后等待，差不多快干时，再收拾形。作品《逆光》 就是天空用大水铺一遍，等待它干时候是内心最焦急的时候，因为最后的效果不能预知。在创作的过程中，要根据材料的不同，选择不同的表现方法，既要有自然地肌理，还要能控制住让肌理为我所用。

谈到艺术认识，陈老师始终在强调一点，艺术家要在自己的画作中倾注自己的感情，保证自己的作品有深度、有温度，能够感染观众。反对现在很多画家，以不变应万变，以为掌握一种表现方法，就可以用它来表现所有的事物。相反，艺术家应当根据表现对象的不同，选用不同的材质和技法表现自己不同的感受与感情。在陈老师的作品中就可以看到，同样是表现塔吉克人，老人和孩童用的完全不同的表现手法，同一少女在不同的情景下，所选用的方法也不同，呈现的效果不同，给人的感受就更加不一样。陈老师说，他在创作过程中始终在给自己找茬，一旦一种艺术材料和表现方法对表现对象没有任何挑战，他就会试着去“破坏”，然后再去“修复”，只有在不断地探索与尝试中才能取得进步。艺术作品记录着艺术家的历史，承载着艺术家的感情，翻看一张张自己的作品，艺术家往往能回忆起当时的内心体验，陈老师坚持了14年去帕米尔高原写生，与塔吉克湖的人和事建立了深厚的感情，每一位人物在他的笔下都有自己的个性与特点，所以，他说现在帕米尔高原的作品是绝对不卖的，每次翻看都会独自流泪，因为这些作品是他用生命换来的。他还批判现在许多艺术家完全不深入了解表现对象就开始绘画，去创作自己的作品，如许多学生毕业创作画矿工题材，隔着很远的距离画了写生，甚至有的学生只是拍了一组照片而已，就画了一组矿工作品，没有与矿工近距离交谈，没有下过矿井，就不可能真正的了解矿工的喜怒哀乐，不可能了解他们的内心，创作出来的作品仅有形式而无法感动自己，感动他人。另外，陈坚老师还谈到一点，无论是选择油画还是中国画，甚至是其他的艺术形式的艺术学生，一定要去尝试一下水彩画，因为它轻盈的特性和难以掌控的特点，会对其他艺术形式起到启发的作用。

陈坚老师坚持水彩画三十多年了，他说与水和彩相伴的三十年，他很幸福，水彩的不可控的效果，让人很兴奋，要让水和彩为我所用，需要很长时间的摸索，但中国水彩近三十年发生了巨大的变化，期望有更多人加入水彩的行业，用水彩抒发感情，记录生活。