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画材周学术讲座——9月28日:陈坚【水彩艺委会专题活动——水彩绘画与材料选择】

发布时间:2014-07-04

 

 

【编者按:北京国际画材周与9月24日-9月28日举行,国内外各大画材生产商与艺术大师齐聚北京国际画材中心,共同打造一场针对于艺术创作材料的盛宴】

(讲座时间9月28日上午10:00-11:30

陈坚,1959年出生于青岛。《当代中国水彩》执行主编。第八、九届全国水彩、粉画展评委。第十一届全国美术作品展评委。第三、四届全国青年美术作品展评委。上海朱家角国际水彩画双年展总评委。中国美术家协会会员、北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任 、北京水彩画学会副主任、中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长。作品《走进西藏》获第七届全国水彩、粉画展览银奖,入选《中国水彩百年》,作品《马背上的塔 吉克人》获中国首届水彩人物画展优秀奖,《女人体》获 中国首届小幅水彩画展优秀奖。

 

 

 

 

 

 

9月28日上午,著名画家陈坚老师在北京国际画材中心开讲,陈老师以自己作品为线索,向现场观众介绍了自己的艺术经历包括材料的选择、绘画技巧与对艺术的思考。

陈坚老师在幻灯片上展示自己近年的风景和人物作品,回忆自己当时的创作感受,分享了他积累多年的材料选择和绘画技术,也谈到了自己不断深化的艺术认识。虽然都是以一幅作品为中心的零星话语,但是句句实在,按陈老师自己的话说:有感情,有温度,使现场学生深受启发。

材料的选择上,陈坚老师说自己喜欢阿诗纸(康颂),无论是粗纹、细纹都喜欢,它们能给人亲切感,没画的时候,看着那张纸就觉得它本身是艺术品。陈老师还分享自己与纸相关的故事与感受。对纸的重视,始于多年前在央美水彩研究生班学习之时,当时文国璋老师建议大家一定要用好纸好颜色来绘画,把作品保留下去。当时听老师话的艺术家,选用进口好纸,现在十几年过去,作品拿出来依旧如新作般光彩,而没听老师建议的学生们,大多选用了国产保定纸,以前的老先生也多用这种纸,现在他们的作品两面都变黄,完全没有了当年的效果。陈老师说自己虽然不是专家,但是一名艺术实践者,30多年的艺术实践使他积累了一些经验,他想告诉大家,现在可供选择的纸张品类丰富,可谓五花八门,有含棉的、含木的,粗纹的、细纹的,不同纸有不同的效果,只有自己去不断尝试,掌握各种纸的特性,对各种纸有了自己的感受,就能在面对不同艺术表现对象的时候,选用合适的纸张进行艺术创作。陈老师多年前在深圳买到一种无名纸,纹路有着油画布的效果,但创作完十几幅作品后,基本掌握了这种纸的性格,想要再买的时候,却再也买不到了,话语中充满遗憾。颜色,陈老师最常用的是高更和温莎•牛顿。

关于水彩绘画技法的介绍,陈老师首先强调水彩画的重要性:通过30多年的水彩实践,我认为,油画可以达到的效果,水彩画也可以达到,中国画的表现效果,水彩画也可以实践,在抒发感情方面,水彩画有独到的优势。确实陈坚老师的许多作品,都有油画一般的厚重感,如果没有老师的介绍,观众真的会认为它们是油画作品,而有的作品则有中国画的感觉,以致国画杂志要求刊登他的作品。陈老师介绍,水彩创作不同于油画,水彩是一种逆向思维,一定是要完全考虑好画面的最终效果,尤其是留白的位置要确定,才开始下笔,而油画则不一样,它是不断提亮的过程,始终在做加法。在谈到具体技法时,陈老师说,自己创作都是在大水上完成,一般是先铺一遍水,勾勒出边缘形状,然后等待,差不多快干时,再收拾形。作品《逆光》 就是天空用大水铺一遍,等待它干时候是内心最焦急的时候,因为最后的效果不能预知。在创作的过程中,要根据材料的不同,选择不同的表现方法,既要有自然地肌理,还要能控制住让肌理为我所用。

谈到艺术认识,陈老师始终在强调一点,艺术家要在自己的画作中倾注自己的感情,保证自己的作品有深度、有温度,能够感染观众。反对现在很多画家,以不变应万变,以为掌握一种表现方法,就可以用它来表现所有的事物。相反,艺术家应当根据表现对象的不同,选用不同的材质和技法表现自己不同的感受与感情。在陈老师的作品中就可以看到,同样是表现塔吉克人,老人和孩童用的完全不同的表现手法,同一少女在不同的情景下,所选用的方法也不同,呈现的效果不同,给人的感受就更加不一样。陈老师说,他在创作过程中始终在给自己找茬,一旦一种艺术材料和表现方法对表现对象没有任何挑战,他就会试着去“破坏”,然后再去“修复”,只有在不断地探索与尝试中才能取得进步。艺术作品记录着艺术家的历史,承载着艺术家的感情,翻看一张张自己的作品,艺术家往往能回忆起当时的内心体验,陈老师坚持了14年去帕米尔高原写生,与塔吉克湖的人和事建立了深厚的感情,每一位人物在他的笔下都有自己的个性与特点,所以,他说现在帕米尔高原的作品是绝对不卖的,每次翻看都会独自流泪,因为这些作品是他用生命换来的。他还批判现在许多艺术家完全不深入了解表现对象就开始绘画,去创作自己的作品,如许多学生毕业创作画矿工题材,隔着很远的距离画了写生,甚至有的学生只是拍了一组照片而已,就画了一组矿工作品,没有与矿工近距离交谈,没有下过矿井,就不可能真正的了解矿工的喜怒哀乐,不可能了解他们的内心,创作出来的作品仅有形式而无法感动自己,感动他人。另外,陈坚老师还谈到一点,无论是选择油画还是中国画,甚至是其他的艺术形式的艺术学生,一定要去尝试一下水彩画,因为它轻盈的特性和难以掌控的特点,会对其他艺术形式起到启发的作用。

陈坚老师坚持水彩画三十多年了,他说与水和彩相伴的三十年,他很幸福,水彩的不可控的效果,让人很兴奋,要让水和彩为我所用,需要很长时间的摸索,但中国水彩近三十年发生了巨大的变化,期望有更多人加入水彩的行业,用水彩抒发感情,记录生活。