A&M画材讲堂
第六期
编者按：
永山裕子，1963年生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，在学期间曾获安宅赏、大桥赏，1987年东京艺术大学研究所结业，任东急BE涩谷教室、NHK青山教室讲师。
文：北京国际画材中心特邀专栏作家 张知微
永山流的水彩画，就挑选其中逻辑最清晰的一张紫洋花做一个简单的介绍吧。
一张较为复杂的紫阳花，风格非常永山。
先说说风格特征, 水痕到处都是，色彩清淡，取向于写实和写意之间，具有女性的浪漫和细腻，又不失整体感。如果是像约瑟夫和阿尔瓦罗那样奔放，利用一层或者两层概括性的描写，用色的浓淡程度就有非常大的讲究，而且无法言传，全靠手底下的工夫和经验，但是永山的画法，每张画最少等干4、5次，这样的作画方式对手底下颜色浓淡控制的要求就低了很多。我第一眼看永山的画时，觉得这人是画油画出身的（从他对细节的概括看出，除了传统学院派没人那么概括蔷薇花冠），后来被证实猜想。永山在画水彩的时候逻辑非常清晰，保证了从浅到深，逐层加深的画法，中途鲜有跳跃。除了严谨的使用留白胶，仍然用白水粉修补高光，干画法塑造形体，湿画法塑造大影调和整体感。画很多花蕊都撒盐，听起来这么古板，但是画面却活力。我个人认为是湿画法大胆的多次多层渲染，和对整体的影调、色彩的控制来决定。
这张截图只是部分画笔，待我详解介绍吧。
纸毫无悬念，阿诗粗纹，有最大号四面封胶46x 1525px的，也有单张绷纸，调色盘用的是一个韩国牌子，我记得好像是叫兴一的金属调色盘。笔以拉斐尔为主，我从画的先后顺序来说吧。
1、 一根2MM粗的自动铅笔。一根目测至少两寸半羊毛排刷刷水。
2、 两根拉斐尔平头刷貂毛904和松鼠毛916，都是最大号。一根拉斐尔903猫舌22号还有一根扇形笔，编号应该是8760还是8670。
3、 以大号和小号貂毛笔为主的，分别用了拉斐尔圆头8404和点圆头画笔，还有一根中国毛笔和自己签名版的毛笔形貂毛笔。
下面说画法和逻辑。
步骤一：
2毫米粗的自动铅笔，听视频里的声音是中硬度的笔（B或者2B)，永山对结构和形体的画法非常学院，一个资深艺术家，仍然使用辅助线等方法非常严谨的勾勒，并且使用橡皮，将画倒过来，或者退远来观察形准上的不足来进行修改。在打第一遍线稿的时候（上色后，因为颜色盖掉了最初的线稿，永山仍然会补充线稿细节继续画），物体以大的轮廓和结构为主，就拿这张画为例，她先将葡萄整体的大形状画了出来，再添了一面每颗的位置，并不是一颗一颗完成。另外，第一遍线稿以外轮廓和结构为主，并不会画多余细节，因为一两遍色层上去后，第一遍铅笔稿已经看不见。上第一遍水之前涂上留白胶。我看完略惭愧，一个50岁的知名画家，仍然对线稿的严谨程度超过18岁艺考的学生。
步骤二：
用板刷把画面打湿，以大号平头画笔和猫舌笔、大号貂毛笔为辅画出整个色调和具体形体的亮部颜色（和固有色）。这些颜色并不是单层孤立的，颜色之间互相关联，并在一些需要层次的地方（比如这里的紫阳花）进行至少一次的WET ON WET渲染，比如说这里紫阳花的部分渲染了两遍，从最初的钴蓝到群青和青紫，之后对花朵繁复的部分撒了盐。
等干
步骤三：
对中深度区域，用干画法进行塑造，画面上的东西有了初步的形体，再干画的同时不忘在颜料未干之前往里混色、泼洒，衔接制造细层次和大气氛。视频我只看了3遍，没有弄清她上水的方法，但可以肯定的是，用干净的板刷局部上水（优点是准确，可以在需要干净边缘的地方控制，缺点是有水痕）和用喷壶喷水（没有明确的边缘，但是过度平滑不容易有水痕）。
等干
步骤四：
仍然是同样的干画法刻画第一遍暗部，在颜色未干的时候随性的添加衔接，混色，泼洒。这个步骤可以考虑使用中小号的貂毛笔（之前她用14号，直接切换到5号8404，我自己会推荐中间加一根过渡尺寸的来画）在画完暗部之后，开始画约瑟夫说的“首饰”环节，反差最大的部分，最暗最黑颜色最重，又必须清晰表现形状的物体，比如前景里的那根铁钩子。
等干
步骤五：
收尾工作，在欧洲的叫法是RETOUCHING。这个步骤至关重要，看起来对画面改变不大但影响成败。使用小号貂毛笔，对细节进行非常准确的补充描绘，当然，要记得最前面的补充可以多点，后面的部分少补，有主有次，不然画面一定不协调。多次的退远观察，再用平头刷对整体影调做些调整和统一。然后再等干一次，用白水粉把需要高光又没上留白胶的地方补充一遍高光。
文章作者：张知微
北京国际画材中心微信公众平台特邀专栏作家，新西兰籍华人艺术家，侨居瑞典十余年，游历多国，熟知各国历史文化，其绘画作品被瑞典皇室、泰国皇室、美日多国画廊收藏。精于画材研究，现为资深画材顾问，著有多篇专业性评论文章。对观念摄影和现代艺术有独到理解，曾任大奥克兰第一任市长Len Brown先生竞选专用摄影师，是AIPA(新西兰商业广告摄影协会)唯一华人摄影师。
永山裕子水彩画赏析
