A&M画材讲堂

第十五期

编者按：

    北京国际画材中心特邀专栏作家张知微老师，精于水彩绘画的技法表现和材料研究，著有多篇专业性评论文章。本期就让我们一同，听听张老师对阿尔瓦罗水彩画法的独到见解，探究大师笔下充满灵性的水与彩。

 

文作者：张知微

 

   北京国际画材中心微信公众平台特邀专栏作家，新西兰华人画家张知微(Scott Zhiwei Zhang)，知名画材评论人，奥克兰大学美院视觉艺术专业，Whitecliffe美院摄影专业。画作中30余幅为瑞典皇室收藏，其中四幅作为皇后SYLVIA的50岁寿诞礼物永久收藏于瑞典皇宫。部分作品被泰国皇室，美国，英国，日本及新西兰画廊收藏。 

 

    阿尔瓦罗先生出生在南美乌拉圭的蒙特维尔，1983年移居澳大利亚。他获得过好多大奖，他的水彩画和油画被世界上许多国家的团体和私人收藏。他是一位充满激情的水彩画家，作品具有鲜明的色彩和强烈的明暗对比，潇洒有力的笔触和流畅的水分。

 

    阿尔瓦罗的水彩画风非常的粗，经常粗糙的吓人。看到歪了的房子，光线像两个太阳同时照射，千万别奇怪，这绝对不是个严谨的画家！

    光是从用色上就可以看出，虽然他也用那个能装20色的黄铜手工调色盒，但其实常用色就只有那固定的7个（去掉白，而且不是水粉白是水彩白），其他颜色基本都是冷板凳，上一篇写荷尔拜因水彩的配色就有一个他在写生过程中真实使用的常用配色，最后我定下9色，在常用的7色基础上，外加了白色和含有白色素的薰衣草紫。说起来，阿瓦最常用的颜色首先是荷尔拜因，然后是丹尼尔史密斯。

    选这张画应该也是印象派的一些残念，让我联想到巴黎火车站，总觉得有莫奈的感觉。说起来阿瓦也是受印象派影响很重的画家之一！好像他们澳大利亚水彩帮都这样！

 

莫奈作品

阿尔瓦罗作品

    先说画材，我管你怎么打仗我粮草先行！阿尔瓦罗的画材如下。纸毫无意外又是阿诗和霍多福300克，这个简直就是国际惯例。我自己是就这两个牌子，克数不同而已，因为霍多福便宜舍得用640克。颜料视频里用的就是荷尔拜因，但是后来名气更大了，丹尼尔史密斯赞助，并且用DS的HANSA YELLOW画了纽约黄包车得了大奖，所以我觉得DS也不得不提一下。画笔更单一了，基本就是铺调子无论多小的画都是NEEF的阿尔瓦罗红杆10号，坊间人称红胖子，之后再用2,4,6根据要求分别画。但是红胖实在太软太细，真到了细节，老人家必然抽出一根看起来是12号或者14号的达芬奇V35画准确形状，至于拉线就是红胖8号针点笔。阿尔瓦罗除了小喷壶外，几乎不用其他辅助画材，而调色盘，则是黄铜手工调色盒。

 

    步骤一：准确的铅笔稿。阿瓦也是用2毫米粗的自动铅笔起稿。第一层的晕染（WASH），阿瓦的WASH是非常套路的，我说套路的意思并不是说像约瑟夫那样无论天长什么样他都画一个样，而是用色完全是套路。无论画什么都是先在干的纸上用10号红胖子大量的水画上几笔土黄，然后群青，深茜红看心情往里乱混。。。完全不管是不是真的能体会到这些颜色的存在，我能说这是南美人民的热情么？颜色都好浓烈啊！这张画虽然几乎没画天空，但是还是改不掉这个毛病，最浅的一层WASH必须是土黄，然后混群青，混深茜红，混熟赭石色。

 

    步骤二：这张画真的不是完全按照从远到近从浅到深画的。刚WASH完第一层就用极深的颜色开始画屋顶，这也符合阿尔瓦罗的个性，他的每张画都不是严格按照理论的先后顺序作画，经常先画极浓的深色，然后再将亮的浅色在湿润的状态下画上去，并且让两个颜色边缘在湿润状态下护染。这个步骤阿尔瓦罗在用深群青混熟赭石，再点了一点点深茜红进去之后觉得还是老实一点，开始从最淡的层次开始画剪影似的远景。阿瓦几乎不会先把纸面大面积打湿了再画，都是干纸面上用很浓郁的颜色护染造成鲜明强烈的效果，这么画的好处是颜色衔接生动，又能保留大部分干画法造成的色彩浓度。另外，他再次炫耀的抽出小针点红胖子画了一堆窗框。

 

    步骤三：用较为中间的灰调画一些中距离的景，包括人海的大致形状和一些近景。这张画，他选用的颜色是钴蓝混红棕，只要画灰，大部分情况都是某个蓝混某个土色，看起来很奇怪，其实最传统的水彩中，群青混熟褐就是用来画深灰调最广泛运用的利器。

 

    步骤四：阿瓦画景，只要是视平线高度，就算没有人也会画很多生动的人物影子进去（仔细看，哪个都不像人，远看，都是标准的各种明显的阶级形象，西装男之类，就是基本虚构的意思）然后这个庞克大叔完全不等颜料干，又开始往里画了！除了湿润浓郁的笔触，他还有一个利器就是干燥浓郁的笔触！虽然说是个玩笑，但的确如此，大叔掏出了大号V35，对需要准确的部分进行了深刻准确的描绘，然后毫无意外的把干燥的地面画成了和镜子一样湿润的大理石地面，各种彩色倒影，之后刷了刷笔，又接着给火车前面画了两根红线代表车灯，居然又在火车站里找到了一根路灯柱子（可能是时钟柱子），把这种街景标配的前景（近景)以一个画框的形式用来衬托整个画面。再最后，把需要高光地方厚厚的浓浓的点上一堆水彩白色。其实是特别标准的水彩收尾阶段，只是他几乎没有等干这个概念。

 

    总结下他的至理名言吧，和约瑟夫完全不是一个风格！
1：管他呢？随便… 2：别跟我说要控制好你的画面，水彩根本就不需要控制，那种随机性，随意性才是水彩的真谛啊！ 3：我不等他干，我就直接湿的时候再往上面画，你看这个效果。

4：你看我生产的笔，可耐用了，所有设计都好完美。 5：无论他说什么浓淡都别信，他最淡的状态也比99%的水彩插画家最浓的状态要浓。 6：调色盘里有20色，但是基本就用那9色，10色。 7：无论什么天气什么光线，我都当他是逆光和侧逆光的太阳天画。（他没说,但是你别不信） 8：无论多大的太阳，只要画地面永远都是光滑如镜子一般的地面全是倒影。（他没说，但是你真的别不信）。 9：无论什么颜色，我画阴影肯定带点紫色的，我画天空肯定是带点土黄色的，我画深灰肯定一种蓝色和一种土色的，为了表示我很讲究我会往里加一点深茜红。（他是这么做的，但是说法不太一样。） 10：我没带喷水壶的时候会往画上吐口水，有次吐到我一个学生脸上了。（他真的说了！）