A&M画材故事
第二十五期
编者按：
调色盘记录着成就名作的那些神秘而艳丽的色彩，画面是艺术家灵魂的完整表达，而调色盘更像是絮语。本期让我们一同来看看，那些倾听着艺术家们默默诉说的调色盘。
乔治·修拉（Georges Seurat 1859-1891）生于巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年，即印象主义进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。
1875年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学习了的两年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服军役。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。
修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在修拉27岁时，他就被公认为后印象主义的首领了。可惜被可怕的感染夺去了生命，只享年31岁。
德嘉 (Edgar Degas, 1834～1917年)是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实。然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷。在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德嘉的画却始终保留着严格的形。他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界。另外,他似乎对风景丝毫不感兴趣,他不喜欢使人想到树叶的颤动,水的闪光或天空的风去突变。当他的作品中出现风景之时,人们从未感到他是对景写生的。在他的画中,人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要。阿·沃拉尔援引过德加一句颇有意思的话:“人们从一幅画中呼吸到的空气与人们在画外呼吸到的空气不是一回事。”他不想去发现大自然即兴安排的大胆的美,而更钟爱由人类创造出来的美.他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、匆忙去勾勒人物的身影。因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式。
文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh）一个在西方美术史上响当当的名字,一位传奇般的画家,一个精神病患者,一名狂热的偏执人士,作为后印象主义的先锋派大师不仅有着传奇般的人生,他的艺术风格和主张也影响了整个19世纪之后直到现当代的西方艺术。他丑陋的容貌和鲜丽的绘画让梵高极具讽刺意味,他坎坷的经历与孤独的求索,为我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕,也昭示了后现代艺术的终极方向。他超群的表达能力和敏锐的精神触觉,把西方绘画的创作提到了极高的层次,而最终和保罗.塞尚、保罗.高更一道完成了对后印象主义的解构,攀上了19世纪欧洲绘画的巅峰。
保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903），是法国后印象派画家。高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家，尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。保罗·高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活。保罗·高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。
保罗·高更在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，开始将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。保罗·高更还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。保罗·高更在艺术追求中雄心勃勃，自视甚高，经常以一个指导者的身份出现。保罗·高更的艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。
雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）法国画家，代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
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