A&M画材故事
第二十七期
编者按：
19年一遇的情人节与元宵节同日，过情人节还是元宵节，这是个难题。无论亲情爱情，团圆就好，祝微友们家庭美满，有情人终成眷属。
一刀一刻的深刻记忆，枣梨木案的厚实质感，温柔踏实的稀疏纹理。一切都被时光缓缓雕饰，传承岁月最纯粹的本质。且细细品鉴木石雕刻的传奇。
中国版画
自公元七世纪中国人发明印刷术以来，大量复制令印制价廉物美的图像和书籍成为文化传播和传承的有效途径。印刷的图样不仅是宗教、政治、历史的重要传播手段，也是民间风俗活动，节庆等重要场合必不可少的组成部分。从公元十七世纪开始，版画开始成为城市文化人群展示品位和身份的收藏品。水印木刻长期以来是中国版画创作中最重要的媒介和手法，经历政治风云变幻，不断推陈出新，在每一个历史阶段都有代表作和形式。五四运动时期作为革命的先锋，文革期间又是红色的宣传，这些不同时期的版块各有不同的历史意义和收藏价值。
日本版画
十八世纪中日本水印版画作为平面艺术版块开始浮现于世界舞台。虽然来源于中国，但是日本艺术家通过自己的创造和改善已经演变出一套自己的创作手法和风格，被成为“浮世绘”。其中最受欢迎的主题之一为歌舞伎艺人。十九世纪开始风景版画盛行，葛饰北斋和广茂安藤的作品成为不可逾越的经典。
哥特版画
十五世纪以来，随着造纸工坊在德国、法国、意大利等地的建立，西方世界也开始了木版画的制作。早期的哥特形象往往被用在纸牌上，内容多为圣经故事。随着活版印刷的发明，活版书籍受到欢迎，插图往往和文字同时出现。一旦价廉物美的纸张出现，印刷技术大为改观，插图书本也被大量印制。
文艺复兴版画
Melencolia I, 1514 Albrecht Dürer (German,1471–1528) Engraving
文艺复兴时代北欧最负盛名的艺术家非丢勒(Albrecht Dürer)莫属。生于纽伦堡，出身金匠的丢勒成为历史上第一位铜版画大师，第一次将铜版技术运用到艺术创作上。他轻松驾驭各种雕刻工具的非凡能力，加上对大自然的敏锐观察力和对版画的忠诚和热忱，给他带来了巨大的成功，并赢得了同时代其他艺术家的景仰。丢勒最突出的作品莫过于他的宗教版画系列。至十六世纪中叶，铜版画已经非常盛行，被广泛运用于各种插图，包括地形测量和肖像。
巴洛克版画
十七世纪的巴洛克画家认为绘画不应只是反应现实，而应该有更宏大的情感力量。动作可以更加模式化，夸张，甚而达到滑稽可笑的地步。十七世纪的法国蚀刻版画最著名的代表人物为罗伯特•纳托尔（Robert Nanteuil）和扎克•卡罗（Jacques Callot）。后者是首位将版画发挥到极致的主流画家。但是，最突出的巴洛克版画大师当数伦勃朗（Rembrandt）。从肖像，风景，到宗教题材，伦勃朗创作了大量既充满力量又细致入微的版画作品。
荷兰学派版画家创作了大量肖像，风景，室内景象和每日生活场景。彼特•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens）的安特惠普工作室创作了大量版画和纸本绘画作品。安托尼•凡•戴克（Anthony van Dyck），鲁本斯最有天分的弟子1632年定居与英国成为查理一世的御用画家。凡•戴克和其他艺术家合作创作了128 幅他们时代最著名的人物肖像，一组被称为“影像学”（The Iconography）的作品。
十八世纪欧洲版画
Giovanni Battista Piranesi （TheDrawbridge, plate VII from the series Carceri d'Invenzione）
进入十八世纪，巴黎成为欧洲的艺术中心，而英国到此为止尚未发展出有分量的版画作品。达官贵人的学院派油画肖像被制作成精美的美柔汀（mezzotint）铜版画。而在意大利，版画大行其道，代表人物为奇范尼•巴提萨塔•缇坡罗（Giovanni Battista Tiepolo），安托尼•卡纳雷（AntonioCanale）和乔范尼•巴提斯塔•皮然纳西（Giovanni Battista Piranesi）。
十九世纪欧洲版画
十九世纪，主流艺术家创作了许多非凡的版画作品。西班牙的弗朗西斯科•德•戈雅（Francisco de Goya）揉合飞尘和蚀刻技术创作出洞悉人世，揭露战争的滔天罪行的经典作品。在巴黎，石版画提供了大量复制画作，期刊，书籍插图的途径。欧那•多米儿（Honoré Daumier）是为中产阶级发声呐喊的代表人物。他以政治漫画和社会评论著称，而查理十世的腐败政权为他的创作提供了源源不断的题材。
William Blake (1757-1827). Frontispiece [The Ancient of Days, or God Creating the Univers
以约瑟夫•特纳（Joseph Turner）和约翰•康斯特波（John Constable）为首的英国浪漫主义风景画派在本世纪初发展成熟。威廉•布莱克（William Blake）也在这个时期以他不拘一格的怪异风格创作了几本以神话传说诗歌为题材的插画作品。这个时期的著名法国版画家为查尔斯•梅尔咏（Charles Méryon）。
Edgar Degas (French, 1834–1917) monotype inblack ink on white
1860年至本世纪末，日本版画对西方画家产生了巨大的影响。据说，巴黎艺术家菲利克斯。布拉克蒙（Felix Braquemond ）收到来自日本的瓷器，打开发现包裹磁盘的纸张为葛饰北斋的木版画，他兴奋地将作品给印象派的艺术家朋友们看，大家都被这种平面，大胆，不对称的构图所震撼。埃德加•德加（Edgar Degas）的芭蕾舞女石版画系列让人联想到日本版画。而亨利•德•图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）可能是最引人注目和有原创性的“日本画派”版画家。运用日本版画特有的缤纷的色彩和对图像的裁剪，他创作了大量石版画海报，捕获了舞女的魅力和优雅的本质。
Pierre Bonnard, Cat and Bird, etching, 1924
Pierre Bonnard, Sunset over theMediterranean, color lithograph, 1940
通过海报画家朱而思•沙勒（Jules Chéret）的影响，彩色石版画逐渐普及。皮埃尔•伯尔纳（Pierre Bonnard ）和爱德华•维亚尔（Édouard Vuillard）创作了巴黎的街景和家庭生活的温馨场景。
Edouard Vuillard Embankment at thePouliguen
Edouard VUILLARD French (1868 - 1940) LesDeux Belles-Soeurs (The Two Sisters-in-Law)
捷克画家阿尔丰斯•穆夏（Alphonse Mucha）的石版海报成为十九世纪末二十世纪初新艺术运动（Art Nouveau movement）的代表作。
Alphonse Mucha,lithography
挪威艺术家爱德华•蒙克（Edvard Munch）创作的木刻和石版带有强烈的个人色彩，成为不朽的传世之作。
Edvard Munch (Norwegian),lithography
二十世纪欧洲版画
进入二十世纪艺术界前所未有的繁荣，各种画派层出不穷，艺术运动后浪推前浪，将一代代艺术家推到风口浪尖。
Henri Matisse from Pasiphae suite, 1944
二十世纪初巴黎仍然是西方艺术界的中心。一批后印象派主义画家被艺术评论家冠名为“野兽派”（Fauves）。亨利•马蒂斯（Henri Matisse）为其中的代表人物。他的黑白石版画以丰富的层次和背景表达着鲜艳的色彩。
pablo picasso minotauromachy 1935 etching& engraving plate size 50 * 70 cm
pablo picasso picador 1959 linoleum cut 53* 64 cm
立体主义的代表为法国艺术家乔治•布拉格（ Georges Braque）和西班牙艺术家帕布罗•毕加索（ Pablo Picasso）。毕加索早期版画作品手法直接，充满了忧郁和感伤的人文主义情怀。
Joan Miro Oda à Joan Miró, Plate 9, 1973Color Lithograph on Guarro paper image size 87.
超现实主义艺术家，西班牙的胡安•米罗（Joan Miró）的彩色石版画则充满了明快和怪诞的色彩。从俄国来到巴黎的马克•夏加尔(Marc Chagall)一生以油画和版画著称，作品结合了神话传说，天真的魅力和丰富的梦幻意象。
paulklee（The Lamb）
德国表现主义艺术家恩内斯特•路德维•科希纳（Ernst Ludwig Kirchner ），奥拓•穆勒（Otto Mueller）都创作了大量对比强烈的木版画。而在慕尼黑，俄国出生的瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）和瑞士画家保罗•克雷（Paul Klee）发展出另一种精致的抽象主义。
早期美国版画
殖民时期的美国装饰性绘画比版画盛行。独立革命之后，铜版画成为纪念著名战役和各种历史事件，历史人物的手法。版画成为传播政治和社会观点的途径。
十九世纪美国版画
John James Audubon Trumpeter Swanlithograph 30 in. x 23 in.
从十九世纪初开始，美国版画运动真正启蒙。这段时期最著名的版画作品莫过于罗伯特•哈维尔二世（Robert Havell, Jr.）为约翰•詹姆斯•奥杜邦（John James Audubon）创作的美国鸟类版画作品集（folios of American birds）。
James Abbott McNeill Whistler
插图画家出身的艺术家温斯洛•霍默（Winslow Homer）根据自己的油画创作铜版画。而这个时期最著名的美国版画家当属詹姆斯•惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）。他在美国海岸勘察队学习了铜版画技巧，后来移居英国，并创作了著名的铜版画系列，描绘伦敦，巴黎，威尼斯等地的风光。
Mary Cassatt (American, 1844–1926) Drypointand soft-ground etching, third state
来自费城的玛丽•卡萨特（Mary Cassatt）前往巴黎学习并在那里定居。她发展完善了包括干刻，蚀刻，粉尘在内的铜版画技巧，并结合日本木版画风格将装饰性图案融入系列套色铜版画中，创作出版画史上最为人称道的作品系列。
二十世纪美国版画
1913年的纽约军工厂（The ArmoryShow）展览为美国版画家带来现代主义，并让美国艺术逐渐脱离欧洲的影响建立独树一帜的风格。二战以后，许多在欧洲学习过版画技巧的艺术家将欧洲的版画技术和机器带回美国，在教育院校开办版画专业，院系，创立专业版画印制工作室，掀起一轮版画复兴运动。如今在全美各地主要美术院校和大学美术专业都有版画院系，课程，每年为艺术界培养大量人才。美国各地专业版画工作室有大大小小几百家，版画收藏已经蔚然成风。
中国版画展望
在中国，版画工作室还停留在复制艺术家作品的层面，尚未和国际接轨，和艺术家共同合作创作原创作品。版画收藏也才刚刚起步，多数人对版画认识有限，市场相当混乱，需要长期辛勤耕耘才能将版画教育和事业导入正轨。美术院校虽然培养出很多才华横溢的学生，但是版画始终停留在专业小圈子里没有真正在社会上推广。希望通过这篇文章能够让更多的兴趣爱好者了解版画知识，启蒙版画教育，开始版画收藏 ---- 一个富有潜力前途无限的收藏行业。
（原文转自 http://read.hoolay.cn/item/87）
文章源自：版画作品集的豆瓣平台）
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